Ordenagailu batean musika konposizio oso bat sortzea, bereziki diseinatutako programetan (DAW), ia lan zaila da musikariek zuzeneko instrumentuekin musika sortzea estudio profesional batean. Nolanahi ere, ez da nahikoa zati guztiak sortzea (grabatzea), zati musikalak sortzea, editorearen leihoan behar bezala kokatzea (sekuentziadorea, jarraitzailea) eta egin klik "Gorde" botoian.
Bai, prestatutako musika edo abesti oso bat izango da, baina bere kalitatea estudioko idealetik urrun egongo da. Musikaren ikuspuntutik nahiko zuzena izan daiteke, baina irratian eta telebistan entzuten ohituta gaudenetik urrun egongo da zalantzarik gabe. Horretarako, nahasketa eta masterizazioa behar dira - musika konposizioa prozesatzeko fase horiek, eta hori gabe ezin da estudio bat lortu, soinu kalitate profesionala.
Artikulu honetan FL Studio-n nahasteak eta masterizazioak nola egingo diren hitz egingo dugu, baina prozesu zail hau hasi aurretik, uler dezagun termino hauetako bakoitzak zer esan nahi duen.
Deskargatu FL Studio programa
murrizketa edo, deitzen zaion bezala ere, nahastea da pista desberdinetatik sortutako fasea (musika edo zati grabatutako musika konposizioak) osatutako musika konposizio osatua, prestatua, fonograma. Denbora asko irauten duen prozesu honetan hautaketan eta batzuetan hasieran grabatutako edo sortutako ibilbideak (zatiak) zaharberritzean datza, arretaz editatzen direnak, era guztietako efektu eta iragazkiekin prozesatuak. Hau guztia eginda bakarrik proiektu osoa lor dezakezu.
Merezi du nahastea musika sortzearen sormen prozesu bera dela, pista eta musika zati horiek guztiak, ondorioz, osotasun bakarrean biltzen direnak.
larri - Nahastearen ondorioz lortutako musika konposizioaren azken prozesaketa da. Azken etapak azken materialaren prozesaketa maiztasuna, dinamikoa eta espektrala biltzen ditu. Hori da konposizioak soinu eroso eta profesionala, zu eta biok artista ospetsuen albumak eta bakarka entzuten ohituta gaudenak.
Aldi berean, ulermena profesionalean maisutzea lan holistikoa da, ez abesti bakarrean, baizik eta album osoan, disko bakoitzean, gutxienez, bolumen bera izan behar zuen. Horrek estiloa, kontzeptu orokorra eta askoz gehiago gehitzen ditu, gure kasuan ez baitu axola. Artikulu honetan kontuan hartuko duguna informazioa behar bezala menperatzen denean, pista bakarrean arituko gara.
ikasgaia: Ordenagailuan musika nola sortu
FL estudioan nahastea
FL Studio-n musika konposizioak nahasteko, nahasketa aurreratua dago. Bere kanaletan instrumentuak zuzendu behar dira, eta instrumentu bakoitza kanal jakin batera zuzendu.
garrantzitsua da: Nahastailean efektu bat gehitzeko, zirrikituetako baten (Tráfico) gertu dagoen triangeluan klik egin behar duzu. Ordeztu eta nahi duzun efektua hautatu zerrendatik.
Salbuespena tresna berdinak edo antzekoak soilik izan daitezke. Adibidez, zure jaurtiketan hainbat jaurtiketa dituzu: mixer kanal batera bidal ditzakezu, gauza bera egin dezakezu "kapelekin" edo perkusioarekin hainbat badaude. Gainerako tresna guztiak zorrotz banatu behar dira. Egia esan, hau da nahasterakoan gogoratu behar duzun lehenengo gauza, eta horretarako tresna bakoitzaren soinua nahi duzun bezala kontrolatu daiteke.
Nola zuzendu tresnak nahaste-kanaletara?
Konposizioan parte hartzen duen FL Studio-ko soinu eta musika tresna bakoitzak patroiaren ibilbidea du. Soinu edo tresna jakin baten arduraduna den laukizuzenean klikatzen baduzu bere ezarpenekin. Goiko eskuineko izkinan "Track" leihoa dago, eta bertan kanalaren zenbakia zehaztu dezakezu.
Nahastzailea deitzeko, ezkutatuta badago, teklatuko F9 botoia sakatu behar duzu. Erosotasun handiagoa lortzeko, nahasgailuko kanal bakoitzari zuzendu zaion instrumentuaren arabera deitu eta koloreren bat margotu behar da, egin klik F2 kanal aktiboan.
Soinu panorama
Musika konposizioak estereotipoan sortzen dira (noski, musika modernoa 5.1 formatuan idatzita dago, baina bi kanaletako aukera aztertzen ari gara), beraz, instrumentu bakoitzak bere kanala izan behar du. Tresna gakoak zentratu behar dira beti, besteak beste:
- Perkusioa (jaurtiketa, kolpea, txalupak);
- kontrabaxua;
- Doinu nagusia;
- Zati bokala
Musikako edozein osagai garrantzitsuenak dira, horietako bat da nagusi, nahiz eta gehienetan konposizio osoa izan, gainontzekoak aldaketa baterako egiten dira, pistaren bolumena emanez. eta indarrak kanaletan, ezkerrean eta eskuinean banatu daitezkeen bigarren mailako soinuak dira. Tresna horien artean:
- Plakak (txanoak);
- perkusioa;
- Atzeko planoko soinuak, doinu nagusiaren oihartzunak, era guztietako efektuak;
- Ahotsa eta beste anplifikadore edo ahots-betegarriak deitzen direnak.
Oharra: FL Studio-ren gaitasunek soinuak zuzenean ez ezkerrera edo eskuinera zuzentzea ahalbidetzen dute, baina kanal zentraletik% 0tik 100era desbideratzea, egilearen beharren eta nahien arabera.
Soinuaren panoramika aldatu dezakezu patroian, nahi duzun norabidean eta instrumentu hau zuzentzen duen nahasgailuaren kanalean biratuz. Kategorikoki ez da gomendatzen bi lekuetan aldi berean egitea, honek ez baitu emaitzarik emango edo, besterik gabe, instrumentuaren soinua eta lekua panorama desitxuratuko ditu.
Danborra eta baxua prozesatzea
Bateria nahasterakoan ikasi behar den lehendabizikoa (jaurtiketa eta traba eta / edo klabeak) bolumen berean soinu egin behar dutela da, eta bolumen hori gehienezkoa izan behar da, baina ez% 100. Kontuan izan% 100eko bolumena nahastailean dB buruzkoa dela (programa osoan bezala), eta bateriek ez dutela tontorrera apur bat iritsi behar, erasoan (soinu jakin baten gehienezko bolumena) gorabehera -4 dB barruan. Nahastailuan tresna horren kanalean edo dBMeter plugin erabiliz ikus dezakezu, nahasteari dagokion kanalean gehitzeko.
garrantzitsua da: Danborren bolumena berdina izan behar da belarriaren arabera, zure soinuaren pertzepzio subjektiboaren arabera. Programako adierazleak aldatu egin daitezke.
Gehienetan jaurtiketa maiztasun baxuko eta partzialki erdiko maiztasunaz osatuta dago, beraz FL Studio berdinketa estandar bat erabiliz, eraginkortasun handiagoa izateko, maiztasun altuak soinu honetatik moztu ditzakezu (5.000 Hz baino gehiago). Halaber, ez da soberakoa izango maiztasun baxuko barrutia moztea (25-30 Hz). Jaurtiketa hori soinua besterik ez da (berdinketaren leihoan koloreen gorabeherak ikus daitezke).
Snare edo Clap, aitzitik, ez du maiztasun baxuik, baina eraginkortasun handiagoa eta soinu kalitate hobea izateko, maiztasun baxuko tarte hori (135 Hz azpiko guztia) moztu behar da. Soinuari zorroztasuna eta garrantzia emateko, instrumentu hauen maiztasun ertaineko eta altuekin lan egin dezakezu berdinketan, eta sortarik mamitsuena bakarrik utziko duzu.
Oharra: Perkusio tresnen berdinketaren "Hz" ren balioa subjektiboa da eta adibide jakin bati aplikagarria da. Beste kasu batzuetan, zifra hauek desberdinak izan daitezke, baina ez asko, baina maiztasuna prozesatzeko belarrira soilik gidatu behar duzu.
Sidechain
Sidechain: hau da, baxua soinu egiten duen une horietan egin behar duzuna. Dagoeneko gogoratzen dugu tresna hauetako gehienek maiztasun baxuko tartean soinuak dituztela, beraz, baxuak, a priori baxuagoak direla, ziurtatu behar dugu gure jaurtiketa ez kentzea.
Horretarako beharrezkoa da tresna hauek zuzentzen dituzten nahasgailuen kanaletan plugin estandar pare bat. Bi kasuetan berdinketa da eta Fruity mugatzailea da. Gure musika konposizioarekin zehazki, upeleko berdinketa honela ezarri behar zen:
garrantzitsua da: Nahasten ari zaren konposizioaren estiloaren arabera, prozesaketa desberdina izan daiteke, baina jaurtiketa egiteko, goian esan bezala, maiztasun handiko tartea eta baxua (25-30 Hz azpiko guztia) moztu behar ditu. ez du horrelakorik dirudi. Baina gehien entzuten den tokian (berdinketaren eskala bisuala nabaritzen da), indar apur bat eman diezaiokezu (50 - 19 Hz) tarteak maiztasunak apur bat gehituz.
Baxuaren berdinketaren ezarpenak zertxobait desberdinak izan beharko lirateke. Maiztasun apalagoak moztu behar ditu, eta upela pixka bat igo dugun tokian, baxuak, aitzitik, pixka bat isildu behar du.
Orain joan gaitezen Fruity Limiter ezarpenetara. Ireki upeleari esleitutako muga eta, hasteko, konprimitu konprimitzeko modura COMP sartu inskripzioaren gainean. Orain konpresio-erlazioa pixka bat egokitu behar duzu (Ratio pompa), 4: 1 adierazlera bihur dadin.
Oharra: Boligrafoaren parametroen erantzule diren adierazle digital guztiak (bolumen maila, panorama, efektuak) FL Studio-ren goiko ezkerreko izkinan agertzen dira, menuko elementu azpian. Heldulekua astiroago biratzeko, luze sakatu Ctrl tekla.
Orain konpresio-atalasea (Thres eskua) ezarri behar duzu, poliki -12 - -15 dB-ko balioa bihurtuz. Bolumenaren galera konpentsatzeko (eta guk soilik murriztu dugu), audio seinalearen (Gain) sarrera maila pixka bat igo behar duzu.
Beheko linearen Fruity Limiter modu berdinean ezarri behar da, hala ere, Thres adierazlea apur bat gutxiago egin daiteke, -15 - -20dB barruan utziz.
Egia esan, kontrabaxuaren eta upelaren soinua pixka bat piztuz, guretzako hain beharrezkoa da alboko katea. Horretarako, hautatu Kick esleitzen zaion kanala (gure kasuan 1 da) eta egin klik beheko kanalean (5), bere beheko aldean, saguaren eskuineko botoiarekin eta hautatu "Sidechain to Track".
Horren ondoren, mugatzailera itzuli eta alboko leihoan dagoen kanoi kanala hautatu behar duzu. Orain baxu bolumena egokitu besterik ez dugu egin behar jaurtitzeko. Halaber, alboko mugatzaileen leihoan, Sidechain deritzo, zure jaurtiketa zuzendu duen nahasketarako kanala zehaztu behar duzu.
Nahi dugun efektua lortu dugu: jaurtiketa erasoa hots egiten duenean, baxu lerroak ez du okertzen.
Txapela eta perkusioaren manipulazioa
Arestian esan bezala, kapela eta perkusioa nahasteko kanal desberdinetara zuzendu behar dira, nahiz eta tresna horien prozesamendua orokorrean antzekoa izan. Berez, azpimarratzekoa da gorrotoak irekita eta itxita daudela.
Instrumentu hauen maiztasun nagusia altua da, eta tresna horretan pista aktiboki erreproduzitu behar da, entzumena izan dezaten, baina ez nabarmentzeko eta beren buruari arreta ez emateko. Gehitu berdinketa beren kanal bakoitzari, moztu baxua (100 Hz azpitik) eta maiztasun ertaineko (100 - 400 Hz) tartea, apur bat altxatuz.
Gorrotoak bolumen gehiago emateko, erreberrenda txiki bat gehitu dezakezu. Horretarako, mixer estandarrean plugin estandarra hautatu behar duzu - Fruity Reverb 2, eta bere ezarpenetan aurrez ezarritako estandarra aukeratu behar duzu: "Hall handia".
Oharra: Eragin horren edo efektua indartsua dirudien arren, aktiboa bada ere, baina, oro har, oraindik egokitzen zaizu, mixerorako plug-in honen inguruan bihur daiteke. Tresnarengan eragina duen "boterearen" erantzulea da bera.
Beharrezkoa bada, Reverb perkusioari gehitu dakioke, baina kasu honetan hobe izango da Areto Txikiko aurrezarpena hautatzea.
Musika prozesatzea
Musikaren edukia desberdina izan daiteke, baina, oro har, melodia nagusia osatzen duten soinu horiek guztiak dira, musika konposizioaren bolumena eta barietatea ematen dituzte. Kuxineteak, atzeko kateak eta aktiboak ez diren beste edozein izan daitezke, zure sorkuntza bete eta dibertsifikatu nahi duzun musika-soinuarekin.
Bolumenari dagokionez, musika-edukiak apenas entzun daitezke, hau da, arretaz entzuten baduzu soilik entzun dezakezu. Gainera, soinu horiek kenduz gero, musika konposizioak kolorea galduko du.
Orain, tresna osagarrien berdintzeari dagokionez: horietako batzuk badituzu, dagoeneko behin baino gehiagotan errepikatu dugunez, horietako bakoitza nahastzailearen kanal desberdinetara zuzendu beharko litzateke. Musikak ez du maiztasun baxurik izan behar, bestela baxua eta barrika desitxuratuko dira. Berdinketa erabiliz, segurtasun osoz moztu dezakezu maiztasunaren tartearen ia erdia (1000 Hz-azpitik). Hau horrela izango da:
Gainera, musika-edukiari indarra eman ahal izateko, hobeak izango dira berdinketaren erdialdeko eta goi mailako maiztasunak pixka bat goratzea berdinketa horien artean (4000 - 10 000 Hz):
Panelean ez da soberakoa musika edukiekin lan egiteko. Adibidez, pastelak erdian utz daitezke, baina era guztietako soinu osagarriak, batez ere zatiak laburretan jotzen badituzte, ezkerrera edo eskuinera desplaza daitezke panoraman. Txapela ezkerrera desplazatzen bada, soinu horiek eskuinera alda daitezke.
Soinu kalitate hobea lortzeko, soinuaren bolumena emanez, atzeko planoko soinu motzari atzeraberri bat gehi diezaiokezu, kapeluaren efektu bera inposatuz - Hand Hall.
Doinu nagusia prozesatzea
Eta orain gauza nagusiari buruz - doinu nagusia. Bolumenari dagokionez (zure pertzepzio subjektiboaren arabera, eta ez FL Studio-ren adierazleen arabera), upeleko erasoa bezain ozen. Aldi berean, doinu nagusiak ez luke gatazka ez maiztasun handiko instrumentuekin (beraz, hasiera batean bolumena jaitsi genuen), ez maiztasun baxukoekin. Doinu nagusiak maiztasun baxuko tartea baldin badu, sakea eta baxua soinatzen duten tokian berdinketarekin moztu behar duzu.
Erabiltzen den tresnak aktiboki erabiltzen duen maiztasun-tartea hobetu dezakezu (apenas nabaritzen da).
Doinu nagusia saturatu eta trinkoegia den kasuetan, aukera gutxi dago Snarerekin edo Clap-ekin kontra egiteko. Kasu honetan, alboko kate efektua gehitzen saia zaitezke. Hau jaurtiketa eta kontrabaxuaren modu berean egin behar da. Gehitu Fruity Limiter kanal bakoitzean, konfiguratu Kick-en konfiguratu zenuen modu berean eta zuzendu alboko katea Snare kanaletik melodia nagusiaren kanalera. Orain leku honetara moldatuko da.
Puntako doinua modu kualitatiboan ponpatzeko, erreberrelaz ere lan egin dezakezu, aurrez ezarritako egokiena aukeratuz. Areto Txikia nahiko sortu beharko litzateke - soinua aktiboagoa bihurtuko da, baina, aldi berean, ez da bolumen handiegia izango.
Zati bokala
Hasteko, nabarmentzekoa da FL Studio ez dela soluziorik onena ahotsekin lan egiteko, baita prestatutako musika konposizio batekin nahasteko ere. Adobe Audition askoz hobeto egokitzen da horrelako helburuetarako. Dena den, beharrezkoa da gutxieneko ahotsa prozesatzea eta hobetzea.
Lehena eta garrantzitsuena - ahotsa zorrotz kokatuta egon beharko litzateke, eta monoz grabatu. Hala ere, badago beste trikimailu bat - pista zati ahotsarekin bikoiztea eta panorama estereoaren kontrako kanaletan banatzea, hau da, pista bat% 100 ezkerreko kanalean egongo da, bestea -% 100 eskuinean. Azpimarratzekoa da ikuspegi hori ez dela ona genero musikal guztientzat.
Garrantzitsua da ulertzea FL Studios-en dagoeneko murriztutako instrumental batekin nahasteko asmoa duen ahots zati baten grabaketa guztiz garbi eta efektuekin prozesatu behar dela. Berriz ere, programa honek ez dauka ahotsak eta audio grabazioak prozesatzeko nahikoa funts, baina Adobe Audition-ek nahikoa du.
FL Studio-n egin dezakegun guztia ahots bokal batekin, bere kalitatea ez hondatzeko, baina pixka bat hobeto egiteko, berdinketa apur bat gehitzea da, doinu nagusiaren modu berean gutxi gorabehera egokituz, baina modu zehatzagoan (berdinketaren gutun-azala beharko litzateke gutxiago zorrotzak izan).
Errebote txiki batek ez du zure ahotsa oztopatuko. Horretarako, aurrez ezarritako egokia aukeratu dezakezu: "Bokala" edo "Estudio txikia".
Egia esan, horrekin bukatu genuen, beraz, musikaren konposizioari buruzko azken lanera segurtasunez jarrai dezakegu.
FL estudioetan masterizazioa
"Masterizazioa" hitzaren esanahia, eta guk burutuko dugun "Premastering" izenaren esanahia, dagoeneko artikuluaren hasieran jotzen ziren. Tresna bakoitza banan-banan prozesatu dugu, hobetu eta bolumena optimizatu dugu, eta hori oso garrantzitsua da.
Musika-tresnen soinuak, banan-banan edo konposizio osorako, ez du 0 dB gainditu behar softwareari dagokionez. Pistaren maiztasun-barrutiaren gehienezko% 100 dira, bide batez beti anitzak, ez da gainkargatzen, ez txikitu eta ez desitxuratzen. Masterizazio fasean, hori ziurtatu behar dugu, eta erosotasun handiagoa izateko dBMeter erabiltzea hobe da.
Nahasgailuaren kanal nagusiari plug-in bat gehitzen diogu, konposizioa piztu eta ikusi - soinua 0 dB-ra iristen ez bada, mugatzailea bihur dezakezu, -2 - -4 dB-ra utziz. Egia esan, konposizio osoa nahi den% 100 baino ozenagoa bada, oso litekeena da, bolumen hori apur bat murriztu beharko litzateke, maila 0 dB azpitik jaitsiz.
Beste plugin estandar bat - Soundgoodizer - bukatutako musika konposizio baten soinua are atseginagoa, bolumen eta mamitsuagoa izan dadin lagunduko du. Gehitu kanal nagusira eta hasi "erreproduzitzen", A-tik D-ra bitarteko moduak aldatuz, kontrol-eskua biratuz. Bilatu zure konposizioak bere soinurik onena izango duen osagarria.
Garrantzitsua da ulertzea etapa honetan, musika-konposizioaren zati guztiek hasiera batean behar genuen modua jotzen dutenean, pista menderatzeko fasean (aurrez menperatzea) oso posible dela tresna batzuek nahasketa fasean esleitu genizkigun maila baino ozenagoa izatea.
Halako efektua nahiko espero da Soundgoodizer bera erabiltzean. Hori dela eta, entzuten baduzu soinu edo tresnaren bat pistan kentzen dela edo, alderantziz, galtzen dela, doitu haren bolumena nahasgailuaren dagokion kanalean. Bateria ez bada, ez baxua, ez ahotsa eta doinu puntakoa, panorama ere indartzen saiatu zaitezke. Horrek askotan laguntzen du.
Automatizazioa
automatizazioa - hori da posible egiten duena bere erreprodukzioan zehar musika zati jakin baten soinua edo musika konposizio osoa soinua aldatzea. Automatizazioarekin, instrumentu edo pistaren baten leuntasun leuna egin dezakezu (adibidez, bere amaieran edo koruaren aurretik), konposatu piezaren pieza zehatz batean, edo hobetu / gutxitu / gehitu edo efektu hori edo gehiago gehitu.
Automatizazioa funtzio bat da, FL Studioko ia edozein botoi doitu ahal izateko. Eskuz egitea hau ez da komenigarria eta ez da komenigarria. Adibidez, kanal nagusiaren bolumen-mahaian automatizazio klip bat gehituta, zure konposizio musikalaren bolumenaren igoera leuna egin dezakezu hasieran edo desagertzen amaieran.
Modu berean, danborrak automatizatu ditzakezu, adibidez, upel bat, tresna honen bolumena kentzeko besterik gabe, behar dugun ibilbidearen zatian, adibidez, koruaren amaieran edo bertsoaren hasieran.
Beste aukera bat instrumentuaren soinu panorama automatizatzea da. Esate baterako, posible da perkusioa "exekutatzea" ezkerretik eskuinera belarrira zatitxoan egitea eta, ondoren, bere aurreko baliora itzultzea.
Efektuak automatizatu ditzakezu. Adibidez, iragazkian "CutOff" pomoari automatizazio klip bat gehitzeak, pista edo instrumentuaren soinua (Fruity Filter nahasgailuaren kanal horren arabera) bihur daiteke, zure pista urpeko soinua balego bezala.
Automatizazio klip bat sortzeko beharrezkoa den guztia nahi duzun kontroladorean klik egin eta "Sortu automatizazio klipak" hautatu behar da.
Musika-konposizioan automatizazioa erabiltzeko aukera ugari daude, garrantzitsuena irudimena erakusteko. Automatizazio klipak FL Studio erreprodukzioko leihoari gehitzen zaizkio. Horiek modu egokian kontrolatu ahal izango dira
Egia esan, ikasketa zail horren azterketa FL Studio-n nahastu eta masterizatzea da. Bai, epe luzerako prozesu konplexua da, belarriak daramatzaten tresna nagusia. Soinuaren pertzepzio subjektiboa da garrantzitsuena. Pistan gogor lan egin ondoren, ziurrenik ikuspegi batean baino gehiagotan, ziur ez duzula lotsagarria ez ikustea (entzutea) lagunekin ez ezik, musikan moldatzen direnentzat ere.
Azken aholkua: Nahastean belarriak nekatuta sentitzen badituzu, konposizioan soinuak bereizten ez badituzu, ez duzu instrumentu bat edo bestea jasotzen, hau da, zure entzutea "lausotu" egiten da, pixka bat urrundu. Piztu kalitate bikainarekin grabatutako arrakasta modernoa, sentitu ezazu, erlaxatu pixka bat eta, ondoren, lanera itzuli musikan gustuko dituzunen gainean makurtuta.
Arrakasta sortzailea eta lorpen berriak nahi ditugu!
